Me encanta cuando me escribís diciendo que os gusta la sección de cuadros relacionados con la gastronomía, porque de verdad que creo que la gastronomía y el arte siempre han estado unidos a lo largo de toda la historia. Es por esto que hoy te voy a hablar del cuadro Almuerzo sobre la hierba de Edourd Manet (1832-1883) que puedes contemplar el en el Museo d’Orsay en Paris. Esta obra mide 214 x 219 cm y nunca antes se había pintado un cuadro sobre un picnic en estas dimensiones. Manet fue precursor del Impresionismo. De familia burguesa, estuvo influido en un principio por Courbet. Apasionado por los pintores clásicos y barrocos, intenta inscribirse en la gran tradición realista.
Almuerzo sobre la hierba – Edouard Manet. Óleo sobre lienzo. 214 x 219 cm. Museo D’Orsay, París, Francia.
Este cuadro trata de una mezcla de paisaje con figuras y bodegón cuyo tema principal es el almuerzo a orillas del Sena de cuatro personajes parisinos. Dos hombres jóvenes, vestidos de forma elegante a la moda de la época (uno con sombrero y bastón), tumbados en la hierba, charlan con una mujer desnuda que mira descaradamente al espectador. Al fondo una bañista inclinada, con camisa, sale del río. En primer plano vemos una naturaleza muerta espléndida, de gran virtuosismo: cesta con frutas, un pan redondo, sombrero y ropas.
La iconografía está inspirada en un cuadro de Tiziano (“El concierto campestre“) y la composición en un grabado renacentista de Marco Antonio Raimondi, que reproduce una pintura de Rafael (“El juicio de Paris”), ambas representando divinidades. Es también clara la influencia de Courbet (“Señoritas al borde del Sena”).
El concierto campestre . Hacia 1511 .Tiziano. Óleo sobre tabla. Museo del Louvre.
Almuerzo sobre la hierba – Composición
El cuadro chocó tanto por su tema, como por la manera de estar pintado. Manet rompe con la perspectiva tradicional al suprimir el fundido de los planos. Los personajes aparecen recortados, casi sin relieve, planos, aunque aparecen en escorzo, colocados ante el paisaje que está utilizado como un simple decorado. Quizá sea por influencia del arte japonés. Sólo en la naturaleza muerta el pintor se atiene a la perspectiva tradicional, ya que hay profundidad, ligero modelado, quizá para demostrar que es buen pintor y cuando quiere sigue las normas académicas.
La composición está organizada en varios triángulos: dos tienen por vértice las cabezas masculinas, repitiéndose más pequeñitos en las piernas de la modelo y del hombre a la derecha; otro triángulo mayor tiene su vértice en la joven del fondo; aún hay otro que engloba las cuatro figuras y cuyo vértice es el pájaro de brillantes colores que aparece en la parte central y superior.
Almuerzo sobre la hierba – Luz y Color
Los cuerpos parecen faltos de volumen porque ya no están modelados tridimensionalmente, ha desaparecido el claroscuro tradicional. Hay contrastes fuertes de luces y sombras, en las que ha desaparecido el negro sustituido por diversos matices de verde. El pintor ha invertido el foco lumínico, ya que la claridad procede del fondo, y existen diversos puntos de fuga transparentes que son la hierba y el agua.
Por otra parte, el color está aplicado con grandes manchas de colores planos, yuxtapuestas las zonas claras (desnudo, camisa blanca, pantalones grises) con las oscuras (zapatos, gorro, chaquetas) de forma violenta, sin gradaciones. Es el color quién sugiere los volúmenes. Bellos azules, amarillos y rojos en la naturaleza muerta del primer plano, con manifiesta influencia de Tiziano. Gran variedad de verdes en el paisaje.
Almuerzo sobre la hierba – Estilo
El dibujo apenas tiene importancia. Los cuerpos presentan formas recortadas, como figuras de una baraja. Los fondos del follaje y los reflejos en el agua están sólo esbozados, insinuados con pinceladas flojas.
Pero, Manet ha creado un estilo muy original en esta tela, al subvertir algunos principios fundamentales de la pintura tradicional. Vemos grandes superficies de color, preferencia por el plano pictórico, bruscas transiciones de luz a sombra, figuras recortadas violentamente sobre el fondo, etc. Rasgos inconfundibles de la pintura de Manet, nueva por su tratamiento del color, modelado, perspectiva y tema. Es una revolución estética que atrae a los jóvenes pintores impresionistas, que lo admiran. Manet contribuyó a liberar la pintura de las limitaciones académicas.
Almuerzo sobre la hierba – Significado
El cuadro escandalizó por su claro contenido erótico: colocar a mujeres desnudas junto a hombres vestidos, con los miembros enlazados. Se trataba además de un desnudo no idealizado, sino realista, lejano de la perfección. La gente estaba acostumbrada a desnudos alegóricos y mitológicos, pero en esta tela están representados sin la coartada de la belleza ideal, lo que se consideró vulgar e indecente. Manet critica la hipocresía social de la época. Se burla haciendo referencia a los grandes maestros, a los que admira, pero a los que utiliza de forma simplificada y nueva. Picasso hará lo mismo con este cuadro, posteriormente.
El almuerzo campestre según Manet de Pablo Picasso. Óleo sobre lienzo 1960.
Almuerzo sobre la hierba – Curiosidades
Otro escándalo que produjo este cuadro son los animales que aparecen aunque son un poco difíciles de ver. Uno es un pájaro, que está sobre volando el cuadro en la parte central el cual estaba reservado tradicionalmente a la pintura religiosa evocando al espíritu santo, y el otro es una rana, que está en la esquina inferior izquierda, ya que «grenouille» (rana) hace referencia a las demi-mondeparisinas, mujeres libres, independientes y de fiesta todo el día y toda la noche.
Almuerzo sobre la hierba (Detalle de la rana) – Edouard Manet. Óleo sobre lienzo. 214 x 219 cm. Museo D’Orsay, París, Francia.
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